自从自己参与了02年的上海双年展之后我便对每两年的这一沪上艺术盛事给予了不少的关注。

只是，不知是自己的审美眼光变得挑剔了，还是众多的“艺术家们”江郎才尽了，从这两届展品的总体水平来看，都似乎有些食之无味的感觉。本届中，那些触动我的，用力过猛，回味起来余香不足；没有触动我的，落入俗套，看一看、笑一笑，也就罢了。

这届“超设计”的主题似乎预示着艺术家们会给双年展注入一些新的元素，但纵观整馆，馆内的、馆外的；影象的、静物的；互动的，观看的，都有如艺术界的中学生头脑风暴。古建被搬出来了（还是我们规划学院的镇院之宝），这是双年展的超设计？城中村被搬出来了，这是双年展的超设计？古代文学被搬出来了，这是双年展的超设计？几米的出现是展方想利用其带来的媒体效应还是想“超”一下设计？

当然，有些创意和想法的确是值得思考与回味的，但倘若我们真的要较真它的艺术性、创意性、视觉效果以及内涵，那只能说“小的我不才”了，除了李小镜的《新生活 - 新天地》和夏小万的《魂》《蜕》让我顿生好感之外，其他的那些都微微欠了点火候。

义乌的那堆从集装箱里倒出来的小商品似乎想用经济学和社会学的原理诉说些什么，只是从审美角度来看，它不得不扣掉些分数；

《失语者的……》（名字记不清了），可看性的确很强，但利用光影的装置结合绘画，这种伎俩早在我参与双年展那会儿就已经风靡一时了；

我很欣赏的香港设计师陈幼坚这次也没有令我们失望，利用各种著名品牌的crossover带给我的依旧是对他创意的欣赏和微笑。粗略想来，我似乎挑不出这件作品有哪里不足，但总觉得在双年展如此大的场面中，它还显得不够大气，有如让小家碧玉那般的姑娘登上大户人家举办的晚宴（我好像中夜宴的毒了，动不动就会说到banquet），总是有点不合时宜的感觉。说白了，也就是气质不相配。

说到这里，我似乎感觉自己要被众人批斗了。

当然了，如果要我设计，可能我连其中任意一件作品的半个角都做不出来，真是站着说话不腰疼。自己看看上述的文字，似乎也有点偏激和完美主义了。

不过，既然去看了（门票还花了20元钱，想想当学生那会儿才5元，又要开始恋旧了），心里自然会有话要说。有话不能说之苦想必大家也会了解，于是就借这个平台发发牢骚，也望各位海涵一下，要扔番茄阿鸡蛋的也千万先私下打个招呼，好让我有个准备。

还有一个牢骚得发一下，我是10/1期间去美术馆的，这一去可后悔的不得了了。整个场馆内，拖家带口的，中学生谈恋爱的，比比皆是，吵得不得了，美术馆岂能是这种环境呀！罢了罢了，好在11月初才结束，还是等结束前花个一整天再去一次好了，顺便去看看雕塑中心的国际学生双年展。看看现在的孩子们是如何把我们这些前浪赶死在沙滩上的。